GITARRE & LAUTE ONLINE

Soundboard XXXVII/2011/Nº 4 (Exemplar hier eingegangen am 10. Januar 2012) zeigt als Titelbild ein Portrait, das Pepe Romero von seinem Vater Celedonio Romero angefertigt hat. Das Gemälde ist nach einer Fotografie entstanden.
Pepe Romero hat von Jugend an gemalt und eines seiner Jugendwerke befindet sich in der Robert Lehman-Sammlung des Metropolitan Museum of Art in New York … neben Werken von Matisse, Utrillo, Ingres, Césanne, Gaugin, Seurat und Chagall.
Anschließend finden sich Nachrufe auf Ron Purcell (1932—2011) von Charles Postlewait und Peter Danner. Purcell war Mitbegründer und von 1973 bis 1979 erster Präsident der Guitar Foundation of America. Neben seinen Tätigkeiten als Professor für Gitarre an verschiedenen amerikanischen Universitäten und als Herausgeber von Gitarrenmusik hat er sich besonders als Gründer und Leiter der „International Guitar Research Archives“ an der Oviatt Library der California State University ausgezeichnet.
Der „Rossini der Gitarre“ ist danach Thema: Pedro Abrill Ximénez Tirado (Artikel von Darío Montiel). Der Autor hat 2004 am Andrés-Sás-Forschungszentrum an der Peruanischen Nationalbibliothek zum Thema Barockmusik der Gegend von Virreinato del Perú Forschungen unternommen. Dort hatte es eine reiche Musiktradition gegeben.
Während seiner Arbeiten hat Dario Montiel Kontakt zu einem argentinischen Musiker und Musikforscher namens Néstor Guéstrin aufgenommen und der hat ihm von acht Menuetten von Jiménez berichtet, die dieser von dem argentinischen Musikologen Ricardo Zavadivker bekommen hatte. Es waren Fotokopien aus einer Zeitschrift namens „La chitarra“, die in Bologna herausgekommen ist. Dies war Daríos erste Begegnung mit Jiménez.
Der peruanische Gitarrist Octavio Santa Cruz hatte die Stücke 1985 in Peru aufgeführt, wo sie vermutlich auch komponiert worden waren – einhundertfünfzig Jahre vorher. Durch Octavio Santa Cruz ist der Autor dann an den bolivianischen Gitarristen Gunther Vilar gekommen und der hat ihn mit den „Cien minuetos para guitarra“ [Hundert Menuette für Gitarre] von Jiménez bekannt gemacht hat, die 1844 bei Simon Richault in Paris herausgekommen waren. 2006 sind die Menuette in vier Bänden neu herausgekommen. Octavio Santa Cruz ist der Herausgeber der Neuausgabe.

Ronn McFarlane ♦ Oleg Timofeyev und Ensemble SARMATICA ♦ Céline Scheen, Eduardo Egüez (Luth & Théorbe), Philippe Pierlot (Basse de Viol) ♦ Paul Beier ♦ A Garden of Eloquence ♦ Lutz Kirchhof ♦ Bernhard Hofstötter ♦ Nigel North ♦ More Hispano: Vicente Parilla, direction, Raquel Andueza, soprano ♦ Constantinople & Françoise Atlan

The Art of Vivaldi’s Lute
Ronn McFarlane, Lute
The Bach Sinfonia, Daniel Abraham
Aufgenommen im Mai 2010, erschienen 2011
SONO LUMINUS DSL-92132, Im Vertrieb von NAXOS
… der auf Wirkung zielende Musiker …
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Die „Lautenkonzerte“ von Antonio Vivaldi (1678—1741) kennt hier jeder. Speziell das Konzert D-Dur RV (Ryom-Verzeichnis) 93 ist von vielen namhaften Gitarristen (natürlich auf der Gitarre) gespielt und eingespielt worden … auch von weniger namhaften, denn vor unüberwindbare spieltechnische Probleme stellt der Solopart dieses Konzertes nicht.

Aber ganz abgesehen von der Frage, ob das Konzert auf der Laute oder der Gitarre gespielt werden soll, ist es keineswegs geklärt, für welches Instrument es von Antonio Vivaldi überhaupt konzipiert war. In den handschriftlichen Partituren, die uns als Quellen dienen, ist ausschließlich die Rede von einem „Leuto“. Das kann ein Synonym von „Liuto“ oder „Lauto“ sein, den italienischen Bezeichnungen für die Laute, es kann aber auch als Hinweis auf ein anders geartetes oder anders dimensioniertes Instrument zu verstehen sein.

Die Lautenstimmen in den Partituren von Vivaldi sind nicht in Tabulatur ausgeschrieben, was Aufschluss über die Stimmung des Instruments gäbe, sondern notiert auf Violinschlüssel. Es gibt keinen Hinweis darauf, dass der Lautenpart in anderer Tonhöhe ausgeführt werden soll, als notiert – das bedeutet, der Leuto Vivaldis war ein Sopraninstrument … nennen wir es Sopranlaute, Barockmandoline oder Mailänder Mandoline!

Ronn McFarlane ist, so kenne ich ihn aus früheren CD-Produktionen, kein Bürokrat, der streng nach den neuesten Erkenntnissen der historischen Aufführungspraxis seine Interpretationen plant und umsetzt. Er ist eher der auf Wirkung zielende Musiker, der sein Publikum und dessen Amüsement im Blick hat. Und so wird er auch in seiner Vita im Booklet als ein Musiker geschildert, der die Laute in den „musical mainstream“ gebracht und ihre Musik „accessible to a larger audience“ gemacht hat.

Auf vorliegender CD sind die bekannten Werke Vivaldis zusammengestellt, in denen Lauteninstrumente verlangt werden – dazu zwei  „concerti ripieni“ (RV 127 und 157). Prinzipiell wird für den Generalbass kein Cembalo eingesetzt, sondern Lauteninstrumente (Laute, Theorbe) und Barockgitarre.

Für meinen Geschmack ist das D-Dur-Konzert, das bekannteste der dargestellten Werke, zu groß besetzt, zu sehr schon zu einem Konzert modernerer Machart aufgebläht. Und, just fort he record: Es wird eine „normale“ Laute verwendet, eine also, die eine Oktave tiefer klingt, als in der Partitur notiert. Um dem Ganzen dann einen modernen Touch zu geben, werden überzogene Tempi gespielt, die vor allem in der einleitenden Sinfonia (RV 127) meine Erwartungen keineswegs treffen. Das Stück läuft im Tutti  ohne große dynamische Differenzierungen an mir vorbei, im langsamen Satz wird abgebremst aber dann, im abschließenden Allegro, wird wieder Fahrt aufgenommen. Reichlich schnell, reichlich laut, reichlich undifferenziert!